ВАШ ГИД
ПО МУЗЕЮ
ДЖАНСОНЕ
«Скульптура — это не ремесло, это потребность духа.»
Добро пожаловать в художественный мир Марио Джансоне[cite: 1]. Это пространство — не просто выставочная площадка, а чувственное и эмоциональное путешествие сквозь материю[cite: 1].
Кем был Марио Джансоне?
Марио Джансоне (1915–1997) — один из самых оригинальных мастеров итальянского искусства XX века[cite: 1]. Держась в стороне от коммерческих тенденций арт-рынка, Джансоне посвятил всю свою жизнь поиску чистой формы через скульптуру[cite: 1]. Его творчество развивается в русле кубизма и футуризма, фокусируясь на исследовании движения и неустанном поиске драмы и красоты человеческого бытия[cite: 1].
Художественная вселенная Марио Джансоне вращается вокруг пяти главных сквозных тем[cite: 1]:
- Война: воплощение её жестокости, выраженное как в батальных сценах, так и в изображениях танков, расстрелов и депортации[cite: 1].
- Технологии: восхищение технологическими чудесами своего века, проявляющееся в изображениях автодромов, обгонов и ночных аэропортов, а также вертолётов, самолётов, кораблей и автомобилей[cite: 1].
- Интимизм: проявлением утончённой душевности выступают работы, посвящённые чувствам и привязанностям — поцелуям, великим матерям, женским образам, влюблённым и кошкам[cite: 1].
- Музыка: в особенности джаз с его фортепианными концертами, графическими идеограммами, балеринами и объёмными макетами[cite: 1].
- Трансцендентность: душевность, которая нередко уступает место поиску духовного пути[cite: 1].
Путеводитель по залам и маршрут экспозиции
В соответствии со свободным духом художника, маршрут не навязывает строгого направления или хронологической последовательности[cite: 1]. Сам Джансоне не любил датировать свои работы, чтобы избежать их укладывания в искусственные временные рамки: по его мнению, искусство должно говорить само за себя, вне времени[cite: 1].
Однако если вы предпочитаете ориентир, мы предлагаем вам маршрут по залам для знакомства с главными темами его творчества[cite: 1].
Атриум: начало путешествия
Атриум встречает посетителя, сразу знакомя его с теоретическими и пластическими основами искусства Джансоне, где монументальность камня соединяется с кинетическими экспериментами и поисками ранних лет[cite: 1].
В центре — Метаморфоза, или Женщина-диван (Metamorfosi o Donna Divano): доминирует в центральном пространстве атриума благодаря своим пышным, обволакивающим и геометрически обобщённым формам[cite: 1]. Именно из-за этой исключительной выразительной силы, внушающей глубокое чувство универсальной защиты, работа долгое время ошибочно именовалась Великая Мать (La Grande Madre) и ассоциировалась исключительно с понятиями материнства и плодородия[cite: 1]. Великая Мать — это на самом деле название другой скульптуры Джансоне, очень похожей по пластике, но выполненной в меньшем масштабе, которая также экспонируется в музее[cite: 1]. Недавние архивные открытия вернули монументальной скульптуре в атриуме её подлинное историко-критическое наименование: её настоящее название — Женщина-диван, или Метаморфоза[cite: 1]. Выполненная из розового португальского мрамора, первоначальная композиция, задуманная автором, предусматривала также элемент из тёмного серпентинита, который, к сожалению, сегодня утерян[cite: 1].
Слева — Кинетические работы (Карма и След): на этой стороне посетитель знакомится с экспериментами Джансоне в области движения[cite: 1]. Il Karma (Карма) и L'Orma (След) — это скульптуры, задуманные для диалога со пространством и перемещением зрителя[cite: 1]. Благодаря изобретательным конструкциям и геометрическим сочленениям эти произведения создают иллюзию непрерывного изменения, символизируя течение времени, человеческие поступки и неизгладимый след, который человек оставляет на своём пути[cite: 1].
Справа — Ранние работы и Великие теории: этот раздел документирует первые шаги художника и рождение его выразительного языка[cite: 1]. Здесь представлена фундаментальная «теория касательных», в которой форма определяется пересечением идеальных линий, касающихся объекта, и «модульная теория» — геометрическая система, в которой всё произведение развивается из повторения и вариации единого математического и пропорционального «модуля»[cite: 1]. Напротив находятся две каменные работы — L'Anima (Душа) и La lezione di anatomia (Урок анатомии)[cite: 1]. Первая представляет собой интимную и глубокую концептуальную структуру, которую художник определял как сущность, которая «защищает и утешает»[cite: 1]. Вторая служит трёхмерным манифестом обширных научных знаний, лежавших в основе каждого произведения Мастера, и восходит к двум годам его преподавания анатомии в Туринской Академии Альбертина[cite: 1].
Тёмный зал
(слева от скульптуры «Метаморфоза, или Женщина-диван» в атриуме)
Пространство с регулируемым освещением, обладающее огромным эмоциональным воздействием[cite: 1]. В этом зале свет — не просто технический элемент, а полноценный компонент скульптуры: мастерски направленный на произведения, он лепит формы, подчёркивает объёмы и придаёт выразительность теням, позволяя посетителю ощутить сокровенную суть замысла Джансоне[cite: 1].
Зал бронзовой скульптуры
(далее за разделом «Ранние работы и Великие теории»)
Это пространство прославляет силу, ритм и сложность литого металла, но прежде всего это место, где визуально резонирует страстное увлечение Джансоне джазом[cite: 1]. Для Мастера джаз был не просто фоновой музыкой, а философией жизни, контролируемой импровизацией, идеально сочетавшейся с его манерой лепки[cite: 1]. Подавляющее большинство бронзовых работ в этом зале посвящено именно этой теме: фигуры саксофонистов, контрабасистов и барабанщиков динамично сливаются в единое целое со своими инструментами[cite: 1]. Джансоне удаётся совершить невозможное — лишить тяжёлый металл ощущения тяжести, переведя fluidity нот, синкопы ритма и энергию джем-сейшенов в трёхмерное сплетение объёмов и пустот[cite: 1].
В этом зале также экспонируется шпалера, изображающая техников за работой над зондом «Маринер-4», запущенным к Марсу в 1954 году[cite: 1]. Джансоне создал пять шпалер, вытканных по его эскизам знаменитой мануфактурой Скасса в Асти: они обладают уникальной особенностью — экспонируются изнаночной стороной согласно гениальной интуиции художника[cite: 1]. Ножницами подрезая нити на разной высоте на обороте шпалеры, автор придал ей не только тональные цветовые эффекты, но и скульптурную глубину и объёмность, совершенно отсутствующие у обычных шпалер[cite: 1].
Зал мраморной скульптуры
(справа от Зала бронзовой скульптуры)
Посвящён технике «прямой высечки» (taille directe) на мраморе, граните и твёрдых породах камня[cite: 1]. В этом зале эмоция рождается из визуального контакта с поверхностью камня, сохраняющей следы резца и ручного труда художника[cite: 1].
Среди признанных шедевров, хранящихся в этом зале, посетитель может увидеть такие иконические работы, как La donna della domenica (Воскресная женщина), изящные силуэты знаменитых кошек Джансоне, страстную пластику произведения Il bacio (Поцелуй) и невероятную пластическую интерпретацию ансамбля Modern Jazz Quartet, выступление которого Джансоне, вероятно, видел во время их первых гастролей в Италии на концерте в Турине в 1956 году[cite: 1].
Opera Omnia
(заключительный зал после Зала мраморной скульптуры)
Философское и концептуальное ядро, кульминация всего экскурсионного маршрута[cite: 1]. В этом зале собрана полная синтетическая картина художественного и духовного мировоззрения Марио Джансоне[cite: 1]. Гармоничное и впечатляющее ядро работ, расположенных в порядке, отражающем эволюцию его мысли и неустанный поиск скрытой гармонии Вселенной, уводит посетителя в путешествие к трансцендентному[cite: 1].
Зал рисунков и живописи
(напротив Зала мраморной скульптуры)
Хотя слава Марио Джансоне неразрывно связана с монументальностью его скульптур из камня, мрамора и бронзы, его обширное графическое наследие представляет собой интимную и яркую страницу его эволюции[cite: 1]. Именно в поздние годы рисунок занял центральное место: когда физические силы больше не позволяли выдерживать тяжелейший труд со зубилом и борьбу с сырым материалом, Джансоне не прекратил творить, а перенёс свою экспрессию на бумагу[cite: 1].
Панель ювелирных изделий: Хотя сами оригинальные изделия физически не представлены в музее, их воспроизведение на экспозиции рассказывает о гении Джансоне в ювелирном искусстве[cite: 1]. Для него ювелирное украшение было не просто орнаментом, а настоящей «носимой скульптурой» в миниатюре, способной сохранять ту же геометрическую мошь, что и его крупные работы[cite: 1].
Скульптура Il Sorpasso (Обгон): В самом центре зала возвышается эта работа, создающая идеальный контраст с окружающими рисунками[cite: 1]. Il Sorpasso виртуозно воплощает страсть Джансоне к динамике: здесь камень улавливает напряжение, скорость и энергию движения в изысканно лаконичном синтезе объёмов[cite: 1].
Зал Джузеппе Флоридия
(после Зала рисунков и живописи вверх по пандусу)
Этот зал посвящён памяти Джузеппе Флоридия, давнего друга художника и вдохновителя создания Фонда[cite: 1]. Это заслуженная дань уважения человеку, который вместе со своей семьёй посвятил огромные усилия, страсть и материальные ресурсы сохранению, изучению и популяризации наследия Джансоне, сделав возможным открытие этого музея и возвращение гения Мастера публике[cite: 1].
Линия и изъятие: Ксилографии Марио Джансоне[cite: 1]
Если в монументальной скульптуре Марио Джансоне искал форму, высекая камень или отливая металл, то именно в ксилографии — древнем искусстве гравюры на деревянных досках — его графический гений достигает наивысшей лаконичности[cite: 1].
Из досок ореха, палисандра, падука, азобе и эбенового дерева рождаются ксилографии, представленные в зале Флоридия в виде эстампов на отдельных листах: они принадлежат к числу крупнейших в истории искусства[cite: 1]. Они составляют важнейшую часть его графического творчества, тесно связанную со скульптурой через работу с материалом и поиск формы и линии[cite: 1]. Вырезанные на ценных твёрдых породах дерева, оттиски изображают войну, джазовые концерты, танец, фигуры и абстрактные формы, с максимальной силой проявляя линию, которая служит исходной точкой модульных и касательных теорий Мастера[cite: 1].
Для Джансоне ксилография никогда не была академическим упражнением или двумерным компромиссом, а являлась естественным продолжением его природы скульптора[cite: 1]. Сам процесс абсолютно идентичен: работа идёт путем изъятия[cite: 1]. Каждая борозда, вырезанная штихелем и резцом на деревянной матрице, удаляет материал, создавая пустоту; пустоту, которая при печати на бумаге оттолкнёт краску и станет чистым светом[cite: 1].
Если вы хотите узнать больше…
[cite: 1]Бывшая хлопкопрядильная фабрика: пространство промышленной археологии
[cite: 1]Музей Джансоне расположен в необычном архитектурном пространстве: в здании бывшей хлопкопрядильной фабрики конца XIX века (бывшая трикотажная фабрика братьев Бозио)[cite: 1]. Это здание, бывшее когда-то символом рабочей и промышленной Валь-ди-Суза, представляет собой совершенный пример промышленной археологии[cite: 1]. Огромные витражные окна, высокие потолки и железные конструкции, где когда-то стояли ткацкие станки и кипела жизнь, сегодня дают естественный свет и монументальный объём, подчёркивающий силуэт и грани скульптур[cite: 1].
Рождение Музея
[cite: 1]Музей родился благодаря энергии и упорству Джузеппе Флоридия и его единомышленников, создавших «Фонд Марио Джансоне» с целью сохранить колоссальное наследие художника и дать ему постоянный дом[cite: 1]. Выбор в пользу регенерации индустриального пространства идеально отражает философию Мастера: это место, где ручной труд, усилие, точность и преображение сырого материала десятилетиями находились в центре повседневной жизни, как это день за днём происходило и в мастерской скульптора[cite: 1].
До свидания и приятного путешествия!
[cite: 1]Мы благодарим вас за посещение Музея Джансоне и за то, что вы разделили с нами это удивительное путешествие сквозь искусство, материю и память[cite: 1].
Наш музей — лишь одна из многих деталей, составляющих прекрасную мозаику Валь-ди-Суза[cite: 1]. Мы приглашаем вас продолжить свой маршрут и открыть для себя другие сокровища этого уникального края: от тысячелетних путей паломничества и истории, таких как величественное аббатство Сакра-ди-Сан-Микеле и аббатство Новалеза, до захватывающих панорам наших природных парков и живописных средневековых городков[cite: 1].
Нам важно ваше мнение
[cite: 1]Перед уходом, пожалуйста, отсканируйте с помощью смартфона QR-код, расположенный слева от кассы[cite: 1]. Оставьте отзыв, мнение или предложение о вашем визите[cite: 1]. Ваши слова помогают нам расти и открывать уникальное наследие Марио Джансоне всё большему числу зрителей со всего мира[cite: 1].
[cite: 1]