ВАШ
ПУТЕВОДИТЕЛЬ
ПО МУЗЕЮ
«Скульптура — это не ремесло, это потребность духа.»
Добро пожаловать в художественную вселенную Марио Джансоне. Это пространство — не просто выставочный зал, а чувственное и эмоциональное путешествие сквозь материю.
Кем был Марио Джансоне?
Марио Джансоне (1915–1997) стал одним из самых самобытных деятелей итальянского искусства двадцатого века. Будучи чуждым коммерческой моде арт-рынка, Джансоне посвятил всю свою жизнь поиску чистой формы посредством скульптуры. Его творчество развивается в русле кубизма и футуризма, сосредотачиваясь на изучении движения и непрестанном исследовании драмы и красоты человеческого бытия.
Художественный мир Марио Джансоне вращается вокруг пяти главных сквозных тем:
- Война: отображение её жестокости, выраженное как в батальных сценах, так и в изображениях танков, расстрелов и депортации.
- Технологии: восхищение техническими чудесами, определившими облик его века, которое одинаково ярко прослеживается как в сюжетах с гоночной трассой, обгоном или ночным аэропортом, так и в изображениях вертолетов, самолетов, кораблей и автомобилей.
- Интимизм: проявлением тонкого интимизма, напротив, выступают произведения, воспевающие такие чувства, как поцелуй, великие матери, женские образы, влюбленные и кошки.
- Музыка: в особенности джаз, с его фортепианными концертами, графическими идеограммами, балеринами и пластическими макетами.
- Трансцендентность: интимизм, который нередко уступает место устремлению к духовности.
Путеводитель по залам и выставочный маршрут
В соответствии со свободным духом художника, данный маршрут не навязывает жесткого направления или хронологической шкалы. Сам Джансоне принципиально не любил датировать свои работы, дабы избежать их закрепощения в искусственных временных рамках: для него искусство должно было говорить само за себя, пребывая вне времени.
Экспозиция разворачивается в выразительных интерьерах, где индустриальная архитектура подчеркивает визуальную мощь произведений Марио Джансоне.
Тем не менее, если вы предпочитаете следовать определенной канве, мы предлагаем вам зальный маршрут, раскрывающий главные темы его творческих изысканий. На входе в каждое помещение вы найдете указатели; мы обозначаем их расположение, принимая за отправную точку атриум.
Атриум: начало пути
Атриум встречает посетителя, сразу погружая его в теоретические и пластические основы искусства Джансоне, где монументальность камня соединяется с динамическими экспериментами и исследованиями периода его молодости.
В центре — Grande Madre (Великая Мать): доминирует в центральном пространстве атриума и прославляет концепцию материнства и плодородия. Через щедрые, обволакивающие и геометрически обобщенные формы скульптура выражает чувство вселенской защиты и сакральности, где женская фигура сама становится первоисточником мира и материи.
Слева — Кинетические работы (Il Karma и L'Orma): на этой стороне посетитель знакомится с экспериментами Джансоне в области движения. Скульптуры Il Karma (Карма) и L'Orma (След) созданы для диалога с пространством и перемещением зрителя. Благодаря изобретательным структурам и геометрическим сопряжениям эти произведения воссоздают иллюзию непрерывного изменчивости, символизируя течение времени, человеческие деяния и неизгладимый след, который человек оставляет на своем жизненном пути.
Справа — Ранние работы и Великие теории: этот раздел документирует первые шаги художника и зарождение его экспрессивного языка. Здесь представлена основополагающая «теория касательных», в которой форма определяется пересечением идеальных линий, огибающих объект, а также «модульная теория» — геометрическая система, в которой все произведение развивается на основе повторения и вариации единого математического и пропорционального «модуля».
На маршруте атриума — Две каменные работы: L'Anima (Душа) и La lezione di anatomia (Урок анатомии).
Темный зал
(слева от Великой Матери в атриуме)
Пространство с регулируемым освещением, производящее сильное эмоциональное впечатление. В этом зале свет является не просто утилитарным элементом обслуживания, а полноценным компонентом скульптуры: искусно спроецированный на работы, он моделирует формы, подчеркивает объемы и придает выразительность теням, позволяя посетителю ощутить сокровенную суть замысла Джансоне.
Зал Джузеппе Флоридиа
(поднимаясь по рампе слева после атриума)
Этот зал посвящен памяти Джузеппе Флоридиа, давнего друга художника и основателя Фонда. Это дань уважения человеку, который вместе со своей семьей посвятил колоссальные усилия, страсть и материальные ресурсы сохранению, изучению и популяризации наследия Джансоне, что сделало возможным само создание этого музея и возвращение гения Мастера широкой публике.
Линия и вычитание: Ксилографии Марио Джансоне
Если в монументальной скульптуре Марио Джансоне искал форму, высекая камень или формуя металл, то именно в ксилографии — древнем искусстве гравюры на деревянных матрицах — его графический гений достигает наивысшего лаконизма и синтеза.
На досках из ореха, палисандра, падука, азобе и эбенового дерева рождаются представленные в зале Флоридиа ксилографии в один печатный лист: они являются одними из самых масштабных в истории искусства. Они составляют фундаментальную часть его графического наследия, тесно связанную со скульптурной практикой как благодаря выбору материалов, так и вследствие изысканий в области формы и линии. Вырезанные на твердых и ценных породах древесины, оттиски запечатлели войну, джазовые концерты, танец, человеческие фигуры и абстрактные композиции, максимально раскрывая выразительность линии, которая также послужила отправной точкой для разработанных Мастером модульной теории и теории касательных.
Для Джансоне ксилография никогда не была академическим упражнением или двухмерным компромиссом, но являлась естественным продолжением его скульптурного мышления. Сам процесс, впрочем, идентичен: созидание происходит посредством вычитания (удаления лишнего). Каждая борозда, прорезанная в деревянной матрице полукруглым долотом и штихелем, изымает материю для создания пустоты; той пустоты, которая при переносе на бумагу оттолкнет краску и обернется чистым светом.
Зал бронзы
(после атриума, напротив рампы зала Флоридиа)
Это пространство воспевает мощь, ритм и сложность литой материи, но прежде всего оно является местом, где визуально резонирует глубокая страсть Джансоне к джазовой музыке. Для Мастера джаз был не просто звуковым фоном, а жизненной философией, контролируемой импровизацией, которая идеально сочеталась с его методом ваяния. Абсолютное большинство бронзовых скульптур, представленных в данном зале, посвящено именно этой теме: фигуры саксофонистов, контрабасистов и барабанщиков сливаются в динамичное единое целое со своими инструментами. Джансоне удается лишить тяжелый металл ощущения веса, переводя текучесть нот, синкопу ритма и энергию джем-сейшенов в трехмерное переплетение объемов и пустот.
В этом зале также экспонируется гобелен, изображающий техников за работой над зондом Mariner IV, запущенным к Марсу в 1954 году. Джансоне создал пять гобеленов, которые были сотканы по его рисункам на знаменитой мануфактуре Scassa в Асти: их оригинальность заключается в том, что они представлены с оборотной стороны, согласно гениальной авторской интуиции художника. Моделируя ножницами нити на изнанке гобелена и подрезая их на разной высоте, мастер придал цветам не только тональный эффект, но также скульптурную глубину и трехмерность, полностью отсутствующие в обычных гобеленах.
Зал рисунков и живописи
(после зала Флоридиа или слева от вас, если вы направляетесь из зала Бронзы)
Если признание Марио Джансоне неразрывно связано с монументальностью его скульптур из камня, мрамора и бронзы, то его обширное графическое наследие открывает интимную и удивительную главу его эволюции. Именно в поздний период жизни рисунок занял центральное место: когда физические силы больше не позволяли выдерживать монументальное напряжение работы с резцом и вступать в телесное противоборство с грубой материей, Джансоне не прекратил творить, а перенес свою экспрессивную потребность на бумагу.
Панель ювелирных изделий: Несмотря на то, что подлинные украшения физически не присутствуют в музее, выставленные репродукции демонстрируют гениальность Джансоне в ювелирном искусстве. Для него ювелирное изделие являлось не просто украшением, а настоящей «носимой скульптурой» в миниатюре, способной сохранять ту же геометрическую силу, что и его крупномасштабные работы.
Скульптура *Il Sorpasso* (Обгон): Точно в центре зала возвышается эта работа, служащая идеальным контрапунктом к окружающим рисункам. *Il Sorpasso* виртуозно воплощает одержимость Джансоне динамикой: здесь камень улавливает напряжение, скорость и энергию движения в едином, удивительно элегантном синтезе объемов.
Зал мрамора
(после зала Бронзы, направо или прямо перед вами, если вы идете из зала Рисунков и живописи)
Посвящен методу «прямого высекания» на мраморе, граните и твердых породах камня. В этом зале живое чувство рождается от визуального контакта с поверхностью камня, которая хранит следы непосредственного резца и ручного труда художника.
Среди признанных шедевров, хранящихся в этом пространстве, посетитель может увидеть такие культовые работы, как La donna della domenica (Женщина воскресного дня), знаменитые гибкие силуэты прославленных кошек Джансоне, глубокую страсть, выраженную в скульптуре Il bacio (Поцелуй), и выдающееся пластическое воплощение музыкального ритма в композиции Modern Jazz Quartet, который Джансоне, по всей видимости, лично услышал во время первого итальянского турне квартета на концерте в Турине в 1956 году.
Opera Omnia
(финальный зал после зала Мрамора)
Философское, концептуальное сердце и кульминация всего выставочного маршрута. Этот зал представляет тотальный синтез художественного и духовного видения Марио Джансоне. Органичное и впечатляющее ядро работ, расположенных в последовательности, которая повествует об эволюции его мысли и непрестанном поиске скрытой гармонии вселенной, увлекая посетителя в путешествие к трансцендентности.
Если вы хотите узнать больше…
Бывшая фабрика: памятник индустриальной археологии
Музей Джансоне располагается в уникальном архитектурном пространстве — старинном текстильном предприятии конца XIX века, бывшей трикотажной фабрике братьев Бозио (Ex Maglificio Fratelli Bosio). Это здание, некогда бывшее символом рабочей и мануфактурной жизни долины Валь-ди-Суза, представляет собой эталонный образец индустриальной археологии. Огромные окна, высокие потолки и железные конструкции, в которых когда-то размещались ткацкие станки и сновали рабочие, сегодня обеспечивают обилие естественного света и монументальный простор, великолепно подчеркивающие объемы и грани скульптур.
Рождение Музея
Музей возник благодаря воле и упорству Джузеппе Флоридиа и его единомышленников, чьи усилия привели к созданию Фонда Марио Джансоне с целью сберечь колоссальное наследие художника и дать ему постоянный дом. Решение вдохнуть новую жизнь в индустриальное пространство идеально отражает философию самого Мастера: это место, где ручной труд, напряжение сил, точность и преображение сырой материи на протяжении десятилетий составляли основу повседневной жизни, в точности так же, как это день за днем происходило в мастерской скульптора.
До свидания и приятных открытий!
Мы благодарим вас за посещение Музея Джансоне и за то, что вы разделили с нами это необыкновенное путешествие в мир искусства, материи и памяти.
Наш музей — лишь одна из множества деталей, составляющих прекрасную мозаику долины Валь-ди-Суза. Мы приглашаем вас продолжить свой маршрут и открыть для себя другие чудеса, которые хранит этот уникальный край: от тысячелетних путей веры и истории, таких как величественная Сакра-ди-Сан-Микеле и аббатство Новалеза, до захватывающих дух панорам наших природных парков и колоритных средневековых городков.
Ваше мнение важно для нас
Прежде чем попрощаться, мы просим вас отсканировать своим смартфоном QR-код, расположенный слева от кассы. Оставьте отзыв, ваше размышление или предложение по поводу вашего визита. Ваши слова помогают нам развиваться и открывать выдающееся наследие Марио Джансоне для все более широкой аудитории.
