ジャンソーネ美術館
公式案内
ガイド
«彫刻とは職業ではなく、精神の必然的な欲求である。»
マリオ・ジャンソーネの芸術世界へようこそ。この空間は単なる展示場ではなく、物質を通して精神を巡る、感性と感情の旅の舞台です。
マリオ・ジャンソーネとは？
マリオ・ジャンソーネ（1915-1997年）は、20世紀のイタリア美術界において最も独創的な足跡を残した先駆者の一人です。アート市場の商業的な流行から一線を画し、ジャンソーネは彫刻を通じて純粋な形態を追求することに生涯を捧げました。その作品はキュビスムや未来派の系譜に連なり、動的な運動の研究、そして人間の本質が内包する悲劇性と美への絶え間ない探求に焦点を当てています。
マリオ・ジャンソーネの芸術世界は、主に5つの不変のテーマを中心に展開されています。
- 戦争： 戦争がもたらす残虐性の表現。戦闘シーンだけでなく、戦車、銃殺刑、捕虜の移送といった具体的な情景として具象化されています。
- テクノロジー： 自身が生きた世紀の技術的驚異への心からの賛美。自動車のレーストラック、追い越しの瞬間、夜の空港の描写や、ヘリコプター、飛行機、船舶、自動車の造形に顕著に表れています。
- インティミズモ（内密主義）： 壮大な叙事詩とは対照的に、接吻、偉大なる母、女性の精神、恋人たち、そして猫など、身近で繊細な愛情の表現に深く根ざした作家の内面世界を示しています。
- 音楽： 特にジャズへの情熱。ピアノコンサート、グラフィックなイデオグラム（象意符）、バレエダンサー、そして立体模型などに表現されています。
- 超越性： 繊細な内面の表出が、精神性と神聖さへと昇華していく軌跡を描いています。
展示室構成と観展ルート
芸術家の自由な精神に則り、当館の鑑賞ルートには厳格な順路や年代順の指定はありません。ジャンソーネ自身、作品が型にはまった編年史の枠に囚われることを嫌い、あえて制作年を記録しませんでした。彼にとって、芸術とは時代を超えて自立して語りかけるべきものだったからです。
展示は、工業遺産の面影を残す特徴的な空間の中で繰り広げられます。この独特な建築様式が、マリオ・ジャンソーネの彫刻作品が持つ視覚的な力強さをより一層引き立てています。
もし目安となる手がかりをお望みであれば、彼の研究成果を順に辿る展示室ごとのルートをお勧めします。各室の入り口には案内板が設置されており、以下の位置関係はすべて「アトリウム」を起点として示されています。
アトリウム：旅の始まり
アトリウムは来館者を迎え、石材の記念碑的な量感、動的芸術の実験、そして彼が若き日に重ねた探求の成果を融合させ、ジャンソーネ美術の理論的・造形的な礎へと直感的に導きます。
中央 – 『偉大なる母』（Grande Madre）： アトリウムの中心に堂々と鎮座し、母性と繁栄の崇高な概念を称えています。豊潤で包み込むような、幾何学的に抽象化された線を通じて、彫刻に宇宙的な庇護感と原始的な神聖さを与えており、ここでは女性の姿そのものが世界と物質の起源となっています。
左側 – 動的芸術作品（『業（カルマ）』Il Karma と『足跡』L'Orma）： この側では、ジャンソーネによる運動をテーマにした芸術実験をご覧いただけます。『業』と『足跡』は、空間および観客の移動と対話を生み出すために設計された彫刻です。巧みな構造と幾何学的な噛み合わせにより、これらは絶え間ない流転の錯覚を作り出し、時間の経過、人間の営み、そして人間がその歩みにおいて残す消えない生命の痕跡を象徴しています。
右側 – 初期作品と偉大なる理論： このエリアは、芸術家の最初の歩みと独自の表現言語の誕生を記録しています。なかでも、物体の仮想的な接線の交差によって形態を定義する基礎的な「接線理論」や、作品全体を単一の数学的比例「モジュール」の反復と変奏から派生したものと捉える「モジュール理論」が重点的に展示されています。
アトリウム沿路 – 2つの石彫作品： 『魂』（L'Anima）と『解剖学講義』（La lezione di anatomia）。
暗室展示室
（アトリウムの『偉大なる母』の左側）
徹底した調光が施された、非常に感情的な緊張感に満ちた空間です。この展示室では、光線は単なる照明工具ではなく、彫刻そのものの不可欠な構成要素となっています。作品へと巧みに投射された光は、形を浮き彫りにし、体量を際立たせ、影に生命を吹き込むことで、観客にジャンソーネの思考の核心的な本質を突き動かすように伝えます。
ジュゼッペ・フロリディア展示室
（アトリウムを抜けた後、左側のスロープを上がった先）
本展示室は、マリオ・ジャンソーネの生涯の盟友であり、財団の主たる推進者でもあったジュゼッペ・フロリディア（Giuseppe Floridia）の遺徳を記念しています。これは、この偉人に捧げる崇高なオマージュです。彼とその一族が、ジャンソーネの文化的遺産の保護、研究、普及に数え切れないほどの心血、情熱、そして物質的資源を注いだ歴史があればこそ、この美術館が誕生し、巨匠の稀世の才能を再び世に送り出すことが可能となりました。
線の痕跡と減法：マリオ・ジャンソーネの木版画
記念碑的な彫刻において、マリオ・ジャンソーネが岩石を削り、あるいは金属を鋳造して形態を模索したとすれば、木版画（木質の母版を彫る古代の技法）において、彼のグラフィックな天賦の才は最も凝縮された洗練された表現を見出しました。
クルミ、パリスアンドル（紫檀）、パドゥク、アゾベ、そしてエボニー（黒檀）の木材から切り出され、フロリディア展示室に展示されている単葉の木版画は、美術史上最も壮大な規模を誇る作品群に数えられます。これらは材料の運用や形態・刀痕の研究において彫刻活動と高度に同源であるため、彼の紙版画創作の中核をなしています。硬質で貴重な木材に刻まれた印張は、戦争、ジャズコンサート、ダンス、人物、そして抽象的な形態を表現し、線の張力を極限まで高めています。そしてこの一本の線こそが、巨匠が導き出したモジュール理論と接線理論の出発点でもあるのです。
ジャンソーネにとって、木版画は決して机上の学術的な練習でも、二次元平面への妥協の産物でもなく、彼の彫刻家としてのアイデンティティの自然な延長線上にあるものでした。両者の創作の本質は完全に一致しています。すなわち、いずれも「減法の原則」に依存しているのです。丸鑿（まるのみ）やビュラン（彫刻刀）で木質の母版に刻まれたすべての溝は、物質をそぎ落として「空無」を創り出す作業です。そして紙に印刷される瞬間、この無数の「空無」こそがインクを拒み、版面において最も純粋な光へと生まれ変わるのです。
青銅展示室
（アトリウムの奥、フロリディア展示室スロープの真向かい）
この展示室は、溶融金属の剛毅さ、律動、そして複雑な工芸を凝縮しているだけでなく、何よりもジャンソーネがジャズ音楽に抱いた心からの情熱が視覚的に共鳴する場所です。巨匠にとって、ジャズは単なるバックグラウンドミュージックではなく、一種の生活哲学であり、自身の彫刻手法と完璧に合致する、節度ある即興創作でした。本展示室に陳列されている青銅作品の大部分はこの宇宙に捧げられたものです。サックス奏者、コントラバス奏者、ドラマーの姿が、彼らの手にする楽器と渾然一体となり、動的な有機的全体へと融合しています。ジャンソーネは、重厚な金属から重力感を奪うことに成功し、音符の滑らかな流動、リズムの切分（シンコペーション）、そして即興演奏（ジャムセッション）の奔流するエネルギーを、実体と空間が織り成す三次元の旋律へと翻訳してみせました。
本展示室には、1954年に火星に向けて打ち上げられた探査機「マリナー4号」（Mariner IV）を囲んで作業する技術者たちを描いた非常に貴重なタペストリーも展示されています。ジャンソーネは自身の素描に基づいて5点のタペストリーを制作し、それらはアスティ（Asti）の高名なスカッサ・タペストリー工房（Arazzeria Scassa）の手で精巧に織り上げられました。彼の手才かつ独創的な構想に基づき、これらのタペストリーは極めて創造的に「反面（裏面）」で展示されるという独自性を持っています。実際、芸術家はタペストリーの裏面でハサミを用いて異なる高さの糸頭を修整・トリミングし、それによって画面に色彩のグラデーションだけでなく、通常の片面タペストリーにはまったく見られない彫刻的な深みと立体的次元を付与しているのです。
素描と絵画展示室
（フロリディア展示室の奥、または青銅展示室から出た左側）
マリオ・ジャンソーネの国際的な名声が主に石彫、大理石彫、青銅彫刻の雄大な気魄に由来するものであるとしても、彼の膨大な紙本グラフィック創作は、その芸術的進化における極めて私的で非凡な特殊な章を構成しています。特に彼の晩年において、素描絵画は核心的な地位を占めました。体力が衰え、重い彫刻刀の高強度の負荷や、粗櫔な原材料との肉体的な格闘に耐えられなくなったとき、ジャンソーネはその創造の歩みを止めることなく、むしろ表現への切迫した欲求を紙の上へと傾注させたのです。
ジュエリーデザイン展示パネル： ジュエリーの現物は展示室にありませんが、展示されている高精細な複製品は、金銀細工工芸の分野におけるジャンソーネの傑出した才能を記録しています。彼の目には、ジュエリーは単なる装飾品ではなく、本物の「身にまとうミニチュア彫刻」であり、彼の大型作品が持つ幾何学的な震撼力を完全に保持していました。
彫刻作品 —— 『追い越し』（*Il Sorpasso*）： この作品は展示室の幾何学的な正中心に毅然とそびえ立ち、周囲の素描作品と見事な複調的対比をなしています。『追い越し』は、ジャンソーネの「動的な速度」への執着を完璧に体現しています。ここでは、冷たい岩石が極めて優雅な体量の組み合わせの中で、運動の緊張感、速度、そして爆発力を永遠に捉えているのです。
大理石展示室
（青銅展示室の奥の右側、または素描絵画展示室の正面方向）
本展示室は、大理石、花岗岩、および各種の硬石に施された「直刻彫刻（直彫り）」を専門に提示しています。ここでは、芸術の震撼力は、石材の表面との視覚的な接触から直感的に生まれます。これらの表面には、芸術家の当時の生々しい鑿の跡と、手作業による労働の汗の温度が今なお残されており、伝統的なアカデミー派の模型のような不自然な取り繕いは一切ありません。
この空間に珍蔵されている数々の伝承傑作の中で、来館者は多くの象徴的な記号を目の当たりにすることができます。例えば、『日曜日の女』（La donna della domenica）、ジャンソーネの代名詞である柔らかな曲面の猫シリーズ、豊かな感情的張力を秘めた『接吻』（Il bacio）、そして音楽のリズムを見事に空間へと翻訳した『モダン・ジャズ・カルテット』（Modern Jazz Quartet）です。これは、ジャンソーネが1956年にトリノで同楽団の初のイタリア公演を直に鑑賞した際の、視覚的衝撃の結晶である可能性が極めて高い作品です。
最高峰全作展示室（オプラ・オムニア）
（大理石展示室の奥にある最終展示室）
ここは展示ルート全体の哲学的な核心、概念の焦点、そして最高潮の舞台です。本展示室は、マリオ・ジャンソーネの芸術世界と精神的次元の集大成を提示しています。有機的なつながりと視覚的な震撼力を備えた一連の作品が、厳密な論理的線索に従って余すところなく陳列されており、彼の思想の進化の軌跡、そして宇宙に隠された調和の規則への終わりのない探求を世に伝えています。最終的に、来館者を形而上学的な超越へと向かう精神の昇華の旅へと誘います。
さらに詳しく知りたい方へ……
旧紡績工場：産業考古学建築の華麗なる変貌
ジャンソーネ美術館は、19世紀末の卓越した歴史的建築物、すなわち当時の「ボージオ兄弟ニット工場」（Ex Maglificio Fratelli Bosio）の中に位置しています。この建築は、かつてスーザ渓谷（Valle di Susa）の労働運動と製造業の歴史の象徴的なシンボルであり、今日では産業考古学の保護と活性化利用の模範となっています。当時、無数の織機が設置され、労働者たちが足早に行き交うのを見守った巨大なガラス窓、壮大な高天井、そして工業用の鉄構造物は、今日、展示室に比類のない自然光と記念碑的な空間の気魄を提供し、彫刻作品の体量感と刀法の転折を最も極限まで際立たせています。
美術館の誕生
本美術館は、ジュゼッペ・フロリディアおよび数人の熱き友人たちの遠大な先見の明と不屈の毅力によって誕生しました。まさにそのために「マリオ・ジャンソーネ財団」が設立され、この芸術巨匠の広大な遺産が散逸・流失するのを防ぎ、彼に永久の家を提供することを目指しました。工業遺跡空間を活性化し再構築することを選んだのは、巨匠の哲学と完璧に合致しています。この場所は、数十年の歳月の中で、その日常の核心が常に手作業による労働、汗、正確さ、そして原材料の淬錬・変化であり、それこそが彫刻家がそのアトリエで日々の苦修として実践していた芸術活動そのものだったからです。
さようなら、皆様の探索の旅が深く心に残るものとなりますように！
マリオ・ジャンソーネ美術館にご来館いただき、芸術、物質、そして記憶が交錯するこの並外れた旅を私たちと共有してくださいましたことに、心より感謝申し上げます。
私たちの美術館は、きらびやかで多彩なスーザ渓谷（Val de Susa）の文化芸術のモザイクを構成する一枚の貴重な磁器片にすぎません。この独特な土地が持つ他の奇迹を発見するために、皆様が旅を続けられることを心からお勧めします。何千年も受け継がれてきた信仰と歴史の聖地（壮大なサクラ・ディ・サン・ミケーレ修道院 Sacra di San Michele やノヴァレーザ修道院 Abbazia di Novalesa など）から、国立自然公園の息を呑むような壮大な景色、そして詩情豊かな中世の古き集落に至るまで、魅力は尽きません。
皆様のご意見は私たちにとって極めて重要です
お旅立ちの前に、券売所の左側に位置するQRコードをスマートフォンでスキャンしていただけますよう、心よりお願い申し上げます。皆様の貴重なコメント、ご感想、または観覧体験へのご提案をお残しください。皆様の一言一言が私たちの成長の糧となり、マリオ・ジャンソーネの非凡な芸術遺産が世界中のより広範な一般大衆へと届く一助となります。
