VOTRE GUIDE
AU MUSÉE
GIANSONE
«La sculpture n'est pas un métier, c'est une nécessité de l'esprit.»
Bienvenue dans l'univers artistique de Mario Giansone. Cet espace n'est pas seulement un lieu d'exposition, ma un voyage sensoriel et émotionnel à travers la matière.
Qui était Mario Giansone ?
Mario Giansone (1915–1997) a été l'un dei protagonistes les plus originaux de l'art italien du XXe siècle. Éloigné des modes commerciales du marché de l'art, Giansone ha consacré sa vie entière alla recherche de la forme pure à travers la sculpture. Sa production s'inscrit dans le sillage du cubisme et du futurisme, se concentrant sur l'étude du mouvement ed menant une recherche constante sur le drame et la beauté de la condition humaine.
L'univers artistique de Mario Giansone s'articule autour de cinq grands thèmes récurrents :
- La guerre : la représentation de sa brutalité, exprimée à travers des scènes de bataille ainsi que des chars d'assaut, des pelotons d'exécution et des déportations.
- La technologie : l’admiration pour les merveilles technologiques qui ont marqué son siècle, manifeste aussi bien dans les représentations d'une piste automobile, d'un dépassement ou d'un aéroport de nuit que dans l'évocation d'hélicoptères, d'avions, de navires ed d'automobiles.
- L'intimisme : l'expression d'un délicat intimisme se retrouve, au contraire, dans les œuvres liées à la représentation des sentiments, comme le baiser, les grandes mères, les silhouettes de femmes, les amants et les chats.
- La musique : le jazz en particulier, avec les concertos pour piano, les idéogrammes graphiques, les danseuses ed les modèles plastiques.
- La transcendance : un intimisme qui cède souvent le pas à un cheminement vers la spiritualité.
Guide des salles et parcours de l'exposition
Fidèle à l'esprit libre de l'artiste, le parcours n'impose aucune direction rigide ni chronologie linéaire. Giansone lui-même n'aimait pas dater ses œuvres, précisément pour éviter qu'elles ne soient enfermées dans un cadre chronologique forcé : pour lui, l'art devait parler de lui-même, au-delà du temps.
Si vous préférez toutefois un fil conducteur, nous vi suggérons un itinéraire par salle alla découverte des thèmes majeurs de sa recherche. Vous trouverez des panneaux à l’entrée de chaque espace : nous vi indiquons leur emplacement en prenant l’atrium comme point de départ.
L'atrium : le début du voyage
L'atrium accueille le visiteur en l'introduisant immédiatement au cœur des fondements théoriques et plastiques de l'art de Giansone, unissant la monumentalité de la pierre, l'expérimentation dynamique et ses recherches de jeunesse.
Au centre – Grande Madre (Grande Mère) : domine l'espace central de l'atrium et célèbre le concept de la maternité et de la fertilité. À travers des formes généreuses, enveloppantes et géométriquement synthétisées, la sculpture exprime un sentiment de protection universelle et de sacralité, où la figure féminine devient elle-même l'origine del monde et de la matière.
À gauche – Les Œuvres Cinétiques (Il Karma et L'Orma) : de ce côté, le visiteur découvre les expérimentations de Giansone liées au mouvement. Il Karma (Le Karma) et L'Orma (L'Empreinte) sont des sculptures conçues pour dialoguer con l'espace ed le déplacement de l'observateur. Grâce à des structures ingénieuses ed des emboîtements géométriques, ces œuvres créent l'illusion d'un changement perpétuel, symbolisant le passage du temps, les actions humaines ed la trace indélébile che l'homme laisse lors de son passage.
À droite – Les Œuvres de Jeunesse et les Grandes Théories : cette section documente les premiers pas de l'artiste ed la naissance de son langage espressif. Y sono présentées la fondamentale « théorie des tangentes », où la forme est définie par la rencontre di lignes idéales qui frôlent l’objet, et la « théorie modulaire », un système géométrique où l'œuvre entière si développe à partir de la répétition et de la variation d'un unique « module » mathématique et proportionnel.
Sur le parcours de l'atrio – Les deux œuvres en pierre : L'Anima (L'Âme) et La lezione di anatomia (La Leçon d'anatomie).
Salle noire
(à gauche de la Grande Mère dans l'atrium)
Un environnement à lumière contrôlée offrant un grand impact émotionnel. Dans cette salle, la lumière n'est pas un simple éclairage fonctionnel, ma una vera e propria composante de la sculpture : projetée savamment sur le œuvres, elle modèle les formes, exalte les volumes ed donne une expression aux ombres, permettant au visiteur di percevoir l'intime essence della pensée de Giansone.
Salle Giuseppe Floridia
(en montant la rampe à gauche après l'atrium)
Cette salle est dédiée alla mémoire de Giuseppe Floridia, ami historique de l'artiste ed promoteur de la Fondation. Il s'agit d'un hommage légitime à l'homme qui, con sa famille, a consacré d'immenses efforts, sa passion ed des ressources matérielles alla sauvegarde, à l'étude ed alla valorisation de l'héritage de Giansone, rendant possible la création même de ce musée ed la restitution au public del génie du Maître.
Le signe et la soustraction : Les Xylographies de Mario Giansone
Si dans la sculpture monumentale Mario Giansone recherchait la forme en creusant la pierre ou en modelant le métal, c'est dans la xilographie – l'art ancien de la gravure sur matrice de bois – che son génie graphique trouve sa plus haute expression de synthèse.
Des bois di noyer, de palissandre, de padouk, d'azobé ed d'ébène naissent le xilographies exposées dans la salle Floridia in foglio unico : elles comptent parmi les plus grandes de l'histoire de l'art. Elles représentent une partie fondamentale de sa production graphique, étroitement liée à son activité di sculpteur par l'usage des matériaux ed la recherche sulla forme et sur le signe. Sculptées dans des bois durs ed précieux, les estampes représentent la guerre, le concerts de jazz, la danse, des silhouettes et de formes abstraites, valorisant au maximum la ligne che s'avère être également l’élément di départ des théories modulaires ed delle tangenti élaborées par le Maître.
Pour Giansone, la xilographie n'a mai été un exercice académique ou un simple recours bidimensionnel, mais plutôt un prolongement naturel di son être de sculpteur. Le processus, d'ailleurs, est identico : on procède par soustraction. Ogni solco creusé con la gouge ed le burin dans le bois de la matrice retire della matière pour créer un vide ; un vide qui, au moment della stampa su carta, refusera l'encre ed deviendra pure lumière.
Salle des Bronzes
(après l'atrium, face alla rampe de la Salle Floridia)
Cet espace célèbre la vigueur, le rythme ed la complexité de la matière fondue, ma c'est avant tout le lieu où résonne visuellement la passion viscérale di Giansone pour la musique jazz. Pour le Maître, le jazz n'était pas un simple fond sonore, ma una philosophie de vie, une improvisation contrôlée che si mariait parfaitement con sa manière di sculpter. La grande majorité dei bronzes exposés dans cette salle est dédiée proprio a questo univers : de silhouettes de saxophonistes, contrabaixistes ed batteurs se fondent in un tutt'uno dinamico con le propri instruments. Giansone réussit le tour de force di faire perdre sa gravité au métal lourd, traduisant la fluidité delle notes, la syncope du rythme ed l'énergie delle jam sessions in un entrelacs tridimensionnel di pleins et di vides.
Dans cette salle est également exposée une tapisserie représentant les techniciens au travail sulla sonde Mariner IV lancée en 1954 vers Mars. Giansone créa cinq tapisseries facendoli tessere sur son dessin par la célèbre Arazzeria Scassa d'Asti : elles hanno l’originalité d'être présentées à l'envers, selon una sua geniale ed originale intuizione. En effet, en travaillant con le ciseaux sul retro de la tapisserie con le découpage dei fili à différentes hauteurs, l’artiste confère, oltre a un effetto tonale des couleurs, una profondeur ed une tridimensionalité scultoree, del tutto assentes nei normali arazzi.
Salle Dessins et Peintures
(après la Salle Floridia ou sulla vostra sinistra si vi venez de la Salle des Bronzi)
Si la renommée di Mario Giansone est liée indissolubilmente alla monumentalità delle sue scultures en pietra, marmo e bronzo, sa très vaste production graphique représente un chapitre intime ed extraordinaire de son évolution. Ce fut surtout nella tarda età che le dessin assura un rôle central : quand les forces physiques non gli permisero più di sostenere la fatica monumentale dello scalpello e del corpo a corpo con la materia, Giansone non smise di creare, ma transféra son urgence espressiva sulla carta.
Le panneau des Bijoux : Même si le pièces réelles non sono fisicamente presenti in museo, la loro reproduction en mostra racconta la genialità di Giansone nell'arte orafa. Pour lui, le bijou n'était pas un mero ornamento, ma una vera e propria "sculpture à porter" en miniature, capace di mantenere la stessa potenza geometrica dei suoi lavori più grandi.
La sculpture *Il Sorpasso* (Le Dépassement) : Au centre esatto della sala svetta quest'opera che fa da perfetto contrappunto ai disegni circostanti. *Il Sorpasso* incarna magistralmente l'obsession di Giansone per le dinamismo : qui la pietra cattura la tensione, la velocità e l'énergie du mouvement in un'unica, elegantissima sintesi di volumi.
Salle des Marbres
(après la Salle des Bronzi, a destra oppure davanti a voi se provenite dalla Salle Dessins et Peintures)
Dédiée alla "sculpture directe" su marmi, graniti e pietre dure. In questa sala l'emozione nasce dal contatto visivo con la superficie della pietra che conserva i segni dello "scavo" immediato e della fatica manuale dell'artista.
Parmi les chefs-d'œuvre absolus custoditi in questo spazio, il visitatore può ammirare opere iconiche come La donna della domenica (La Femme du dimanche), i celebri e sinuosi profili dei famosi gatti di Giansone, l'intensa passionalità espressa in Il bacio (Le Baiser) ed la straordinaria traduzione plastica du Modern Jazz Quartet che probabilmente Giansone vide nel primo tour in Italia in concerto a Torino nel 1956.
Opera Omnia
(salle finale après la Salle des Marbres)
Le cœur philosophique, concettuale e culmine dell'intero percorso espositivo. Questa sala ospita la sintesi totale della visione artistica e spirituale di Mario Giansone. Un nucleo organico e spettacolare di opere disposte secondo un ordine che narra l'evoluzione del suo pensiero e la sua incessante ricerca dell'armonia nascosta nell'universo, conducendo il visitatore in un viaggio verso la trascendenza.
Pour en savoir plus…
L'Ancienne Filature : un écrin d'archéologie industrielle
Le Musée Giansone sorge all'interno di una cornice architettonica straordinaria : un'antica usine de coton de fine Ottocento, l’ex Maglificio Fratelli Bosio. Cet édifice, un tempo simbolo della Valle di Susa operaia e manifatturiera, est un parfait exemple d'archéologie industrielle. Les grandes vetrate, i soffitti alti e le strutture in ferro che un tempo ospitavano i telai e il viavai degli operai, oggi offrono una luce naturale e un respiro monumentale che esaltano i volumi e i tagli delle sculture.
La naissance du Musée
Le musée nasce dalla volontà e tenacia di Giuseppe Floridia ed alcuni suoi amici da cui è nata la Fondazione Mario Giansone con l'obiettivo di non disperdere l'immenso patrimonio dell'artista e di offrirgli una casa permanente. La scelta di rigenerare uno spazio industriale rispecchia perfettamente la filosofia del Maestro : un luogo dove il lavoro manuale, la fatica, la precisione e la trasformazione della materia grezza sono stati per decenni al centro della vita quotidiana, proprio come avveniva, giorno dopo giorno, nello studio dello scultore.
Au revoir et bonne exploration !
Nous vi ringraziamo per aver visitato il Museo Giansone e per aver condiviso con noi questo viaggio straordinario tra arte, materia e memoria.
Notre musée est solo una delle tante tessere che compongono il meraviglioso mosaico della Val di Susa. Vi invitiamo a proseguire il vostro itinerario alla scoperta delle altre meraviglie che questo territorio unico ha da offrire : dai millenari percorsi di fede e di storia, come la maestosa Sacra di San Michele e l'Abbazia di Novalesa, fino ai panorami mozzafiato dei nostri parchi naturali e ai suggestivi borghi medievali.
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