دليلك
إلى متحف
جانسوني
«النحت ليس مجرد مهنة، بل هو ضرورة من ضرورات الروح.»
مرحبًا بكم في الكون الفني للنحات ماريو جانسوني. هذا المكان ليس مجرد مساحة للعرض، بل هو رحلة حسية وعاطفية فريدة تكتشفون من خلالها أسرار المادة.
من هو ماريو جانسوني؟
يُعد ماريو جانسوني (1915–1997) أحد أبرز الرواد وأكثرهم أصالة في الفن الإيطالي خلال القرن العشرين. تميز جانسوني بزهد وترفع تام عن النزعات التجارية السائدة في سوق الفن، وكرس حياته بأكملها للبحث عن الشكل النقي والجوهر الصافي من خلال النحت. تتقاطع أعماله الإبداعية مع الرؤى التكعيبية والمستقبلية، مرتكزة بشكل أساسي على دراسة الحركة والديناميكية، والبحث المستمر في دراما الإنسانية وجمال الوجود البشري.
يدور الكون الفني للفنان ماريو جانسوني حول خمسة محاور ومواضيع كبرى تتكرر في أعماله:
- الحرب: تجسيد وحشيتها وضراوتها، وتصويرها في مشاهد المعارك والمعارك الحربية، فضلاً عن الدبابات، ومشاهد الإعدام رميًا بالرصاص، وعمليات الترحيل القسري.
- التكنولوجيا: إعجابه الشديد بالطفرات والروائع التكنولوجية التي ميزت وقادت قرنه، وهو ما يظهر جليًا في لوحات ومجسمات حلبات سباق السيارات، لقطات التجاوز السريع، والمطارات ليلاً، بالإضافة إلى تصوير المروحيات، الطائرات، السفن، والسيارات.
- العواطف والخصوصية الحميمية (Intimism): تعبيرًا عن النزعة الحميمية الدقيقة، نجد في المقابل أعمالاً تحتفي بالمشاعر الإنسانية مثل القبلة، الأمهات العظيمات، الأشكال والملامح الأنثوية، العشاق، والقطط.
- الموسيقى: لا سيما موسيقى الجاز، متمثلة في حفلات البيانو، الأشكال والرموز البيانية (الإيديوجرامات)، راقصات الباليه، والمجسمات البلاستيكية والتخطيطية.
- التسامي والتعالي الروحي: نزعة حميمية داخلية سرعان ما تفتح آفاقًا وتتحول إلى مسار روحي عميق نحو التسامي والروحانية.
دليل قاعات العرض ومسار الزيارة
تماشيًا مع الروح الحرة والمستقلة التي تميز بها الفنان، فإن مسار المعرض لا يفرض على الزائر اتجاهًا صارمًا أو خطًا زمنيًا محددًا. فقد كان جانسوني نفسه يرفض تأريخ أعماله الفنية، وذلك عمدًا لتجنب تقييدها أو حصرها في سياق زمني مفروض؛ فبالنسبة له، كان يجب على الفن أن يتحدث عن نفسه، متجاوزًا حدود الزمان.
يتجلى هذا المسار المعرضي عبر مساحات مفعمة بالجمال، حيث تساهم العمارة الصناعية للمبنى في إبراز القوة البصرية الكامنة في منحوتات ماريو جانسوني.
ومع ذلك، إذا كنتم تفضلون خطة استرشادية، فإننا نقترح عليكم مسارًا يمر بالقاعات تكتشفون من خلاله المواضيع الكبرى لأبحاثه الفنية. ستجدون لوحات إرشادية عند مدخل كل قاعة؛ ونوضح لكم موقعها هنا مستندين إلى "البهو الرئيسي" كنقطة انطلاق.
البهو الرئيسي: بداية الرحلة
يستقبل البهو الرئيسي الزائرين مقدمًا لهم على الفور الركائز النظرية والتشكيلية الأساسية لفن جانسوني، حيث تمتزج ضخامة الحجر وتأثيره التاريخي مع التجارب الديناميكية الحركية وأبحاث مرحلة شبابه الأولى.
في المنتصف – تمثال الأم الكبرى (Grande Madre): يهيمن هذا العمل الشامخ على المساحة المركزية للبهو، محتفيًا بمفهوم الأمومة والخصوبة. من خلال خطوط وأشكال سخية، دائرية ومجردة هندسيًا، يعبر النحت عن شعور بالحماية الكونية والقدسية البدائية، حيث يغدو الجسد الأنثوي نفسه مصدرًا ونواة للكون وللمادة.
إلى اليسار – الأعمال الحركية (تمثالا الـكارما والأثر): في هذا الجانب، يلتقي الزائر بتجارب جانسوني المرتبطة بالحركة والديناميكية. تمثالا الـكارما (Il Karma) والأثر (L'Orma) هما منحوتتان صُممتا خصيصًا لتتفاعلا وتتحاورا مع الفضاء المحيط ومع حركة المراقب المشاهد. فمن خلال هياكل عبقرية وتداخلات هندسية دقيقة، تخلق هذه الأعمال إيحاءً بالتغير المستمر والتدفق الدائم، رامزة إلى مرور الوقت، وصنائع البشر، والأثر الخالد الذي يتركه الإنسان في مسيرة حياته.
إلى اليمين – أعمال الشباب والنظريات الكبرى: يوثق هذا القسم الخطوات الأولى للفنان وولادة لغته التعبيرية الخاصة. يُعرض هنا بشكل بارز "نظرية المماسات" الأساسية (والتي تتحدد فيها الصورة والشكل من خلال التقاء خطوط افتراضية تحف بالمنحوتة وتحدد أبعادها)، بالإضافة إلى "النظرية النمطية" (وهي نظام هندسي يتطور فيه العمل الفني بأكمله بناءً على تكرار وتنوع وحدة قياسية "مودول" رياضية وتناسبية واحدة).
على طول مسار البهو – عملان من الحجر: تمثالا الروح (L'Anima) ودرس التشريح (La lezione di anatomia).
القاعة المظلمة
(تقع إلى اليسار من تمثال "الأم الكبرى" في البهو)
بيئة ذات إضاءة مدروسة ومحكومة بدقة، تترك أثرًا عاطفيًا ووجدانيًا بليغًا في النفس. في هذه القاعة، لا يعد الضوء مجرد عنصر خدمة أو إنارة وظيفية، بل هو جزء لا يتجزأ ومكون رئيسي من المنحوتة ذاتها؛ إذ يسلط الضوء ببراعة فائقة على الأعمال الفنية، ليعيد تشكيل الهياكل، ويبرز الكتل الحجمية، ويمنح الظلال تعبيرًا وحياة، مما يتيح للزائر استشعار الجوهر اللامرئي والأصيل لفكر جانسوني.
قاعة جوزيبّي فلوريديا
(عند صعود الممر الصاعد إلى اليسار بعد البهو الرئيسي)
تم تخصيص هذه القاعة تكريمًا لذكرى جوزيبّي فلوريديا، الصديق التاريخي للفنان والداعم والمروج الأساسي لتأسيس المؤسسة. إنها تحية تقدير واجبة لرجل نذر نفسه وعائلته، وبذل جهودًا مضنية وشغفًا كبيرًا وموارد مادية هائلة لحماية تراث جانسوني ودراسته وتثمينه، مما جعل ولادة هذا المتحف أمرًا ممكنًا، وأعاد عبقرية Maestro إلى عموم الجمهور.
الخط والحذف: لوحات الحفر على الخشب (Xilografie) لماريو جانسوني
إذا كان ماريو جانسوني في النحت الصرحي Monumental يبحث عن الشكل من خلال نحت الحجر أو صهر وتشكيل المعادن، ففي فن الحفر على الخشب (الخيلوغرافيا) - وهو الفن العريق للنقش على قوالب ومصفوفات خشبية - يجد نبوغه الفني الغرافيكي أعلى درجات التلخيص والتركيز.
من ألواح خشب الجوز، والورد، والبادوك، والأزوبي، والأبنوس، تولد لوحات الحفر المعروضة في قاعة فلوريديا والمطبوعة في ورقة واحدة كاملة، وتُعد من بين الأكبر والأضخم حجمًا في تاريخ الفن. تمثل هذه اللوحات فصلاً محوريًا في إنتاجه الغرافيكي، وترتبط ارتباطًا وثيقًا بممارسته النحتية نظرًا لتماثل المواد والأبحاث الجارية حول الخط والكتلة. تجسد هذه المطبوعات المحفورة على أخشاب صلبة وثمينة مشاهد الحرب، حفلات الجاز، الرقص، الأشكال البشرية والتجريدية، مبرزة إلى أقصى حد طاقة الخط التعبيري، الذي يمثل أيضًا نقطة الانطلاق للنظرية النمطية ونظرية المماسات التي وضعها Maestro.
بالنسبة لجانسوني، لم يكن الحفر على الخشب مجرد تمرين أكاديمي أو مجرد ملجأ ثنائي الأبعاد، بل كان امتدادًا طبيعيًا لكونه نحاتًا بالمقام الأول؛ فآلية العمل الفني متطابقة تمامًا: الإبداع عبر طريقة الحذف والاستبعاد (الإنقاص من المادة). كل أخدود ومجرى يشقه الفنان في المصفوفة الخشبية باستخدام الأزميل المقوس (丸鑿) والمنقاش (ビュラン) يزيل مادة ليخلق "فراغًا"؛ وهذا الفراغ بالتحديد، في لحظة الطبع على الورق، سيرفض الحبر وينقلب ليصبح النور الأكثر نقاءً وصفاءً على الصفحة.
قاعة المنحوتات البرونزية
(بعد البهو الرئيسي، في المواجهة المباشرة للممر الصاعد لقاعة فلوريديا)
يحتفي هذا الفضاء بقوة الإيقاع، الحركية، والتعقيد التقني للمادة المصهورة، ولكنه يمثل قبل كل شيء المكان الذي يتردد فيه بصريًا صدى الشغف العميق الذي يكنه جانسوني لموسيقى الجاز. بالنسبة لـ Maestro، لم يكن الجاز مجرد خلفية موسيقية، بل كان فلسفة حياة، وارتجالاً منضبطًا يتماشى تمامًا مع طريقته في النحت وصياغة الكتل. والغالبية العظمى من المنحوتات البرونزية المعروضة في هذه القاعة مكرسة لهذا الكون الإيقاعي؛ حيث تندمج وتتلاحم مجسمات عازفي الساكسفون، وعازفي الكونترباس، وعازفي الطبول في كل ديناميكي عضوي واحد مع آلاتهم الموسيقية. ينجح جانسوني في معجزة جعل المعدن الثقيل يفقد إحساسه بالجاذبية، مترجمًا سيولة النوتات، وتداخلات الإيقاع (السينكوب)، وطاقة جلسات الارتجال (Jam Session) إلى شبكة ثلاثية الأبعاد من الكتل والفراغات.
يُعرض في هذه القاعة أيضًا بساط حائطي (سجاد مستدق/نسيج مزخرف) يصور العلماء والتقنيين أثناء العمل على مسبار "مارينر 4" (Mariner IV) الذي أُطلق عام 1954 نحو كوكب المريخ. ابتكر جانسوني خمسة بسط حائطية تم نسجها بناءً على رسومه وتصاميمه في مصنع "سكاسا" الشهير في أستي (Asti)؛ وتتميز هذه البسط بعبقرية عرضها من "الجهة الخلفية" (المقلوبة) بناءً على رؤية وحدس أصيل من الفنان. فمن خلال العمل بالمقص على ظهر النسيج وقص الخيوط على ارتفاعات ومستويات مختلفة، أضفى الفنان على الألوان تأثيرًا نغميًا، إلى جانب عمق وأبعاد نحتية ثلاثية الأبعاد تفتقر إليها تمامًا البسط الحائطية العادية ذات الوجه الواحد.
قاعة الرسومات واللوحات الزيتية
(بعد قاعة فلوريديا، أو إلى يساركم إذا كنتم قادمين من قاعة البرونز)
إذا كانت شهرة ماريو جانسوني العالمية ترتبط ارتباطًا وثيقًا بضخامة وشموخ منحوتاته في الحجر والمقابر والبرونز، فإن نتاجه الغرافي والورقي الواسع يمثل فصلاً حميميًا واستثنائيًا في مسيرة تطوره الفني. وقد اتخذ الرسم دورًا مركزيًا لاسيما في أواخر حياته؛ فعندما لم تعد قواه الجسدية تسمح له بتحمل الإجهاد العضلي الشديد للعمل بالأزاميل والمقارعة البدنية اليومية مع المادة الخام الصلبة، لم يتوقف جانسوني عن الإبداع، بل نقل رغبته التعبيرية الملحة وشغفه التشكيلي إلى الورق.
لوحة تصاميم المجوهرات: على الرغم من أن قطع المجوهرات الأصلية لا توجد فعليًا في قاعات العرض، إلا أن إعادة إنتاجها وعرضها بدقة عالية تروي وتبرع في إظهار عبقرية جانسوني في مجال صياغة الذهب والمعادن الثمينة. ففي نظره، لم تكن المجوهرات مجرد زينة عابرة، بل كانت "منحوتات مصغرة قابلة للارتداء"، تحتفظ تمامًا بذات القوة الهندسية والجمالية الكامنة في أعماله صرحية الحجم.
منحوتة *التجاوز* (Il Sorpasso): ترتفع هذه القطعة الفنية في المركز الهندسي الدقيق للقاعة، لتشكل تباينًا وتناغمًا رائعًا مع الرسومات المحيطة بها. تجسد منحوتة *التجاوز* ببراعة فائقة هوس جانسوني بـ "الحركة والسرعة الديناميكية"؛ وهنا ينجح الحجر البارد، عبر تركيب كتلي بالغ الأناقة، في التقاط التوتر والسرعة وطاقة الحركة في توليفة بصرية موحدة وموجزة.
قاعة الرخام والمنحوتات الحجرية
(بعد قاعة البرونز، إلى اليمين أو أمامكم مباشرة إذا كنتم قادمين من قاعة الرسومات واللوحات)
هذه القاعة مخصصة بالكامل لأسلوب "النحت المباشر" على الرخام، الغرانيت، والأحجار الصلبة. في هذا الفضاء، ينبع التأثير والوجدان الفني بشكل مباشر من الاتصال البصري واللمسي مع أسطح الأحجار، والتي لا تزال تحتفظ بآثار ضربات الأزاميل الأصلية ودفء جهد الفنان اليدوي، بعيدًا عن التصنع الأكاديمي النموذجي.
ومن بين الروائع الخالدة والمحفوظة في هذا المكان، يمكن للزائر تأمل روائع أيقونية مشهورة: مثل تمثال امرأة يوم الأحد (La donna della domenica)، والخطوط المنحنية الرشيقة لسلسلة قطط جانسوني الشهيرة، والطاقة العاطفية المتأججة في تمثال القبلة (Il bacio)، بالإضافة إلى التجسيد التشكيلي الفذ للإيقاع الموسيقي في مجسم رباعي الجاز الحديث (Modern Jazz Quartet)، والذي يُعتقد بقوة أن جانسوني قد استلهمه بعد حضوره الشخصي لحفلتهم الموسيقية في تورينو عام 1956 خلال جولتهم الأولى في إيطاليا.
قاعة الأعمال الكاملة والذروة الفنية (Opera Omnia)
(القاعة الختامية والأخيرة بعد قاعة الرخام)
تمثل هذه القاعة القلب الفلسفي، والمحور المفهومي، والذروة العليا لمسار المعرض بأكمله. يستضيف هذا الفضاء الخلاصة الوافية والتوليفة الشاملة للرؤية الفنية والروحية لماريو جانسوني. نسيج عضوي ومبهر من الأعمال المرتبطة بروابط وثيقة، مرتبة وفق تسلسل منطقي صارم يروي قصة تطور فكره ورحلته الطويلة وبحثه الذي لا ينتهي عن قوانين التناغم والانسجام الخفي في الكون، آخذًا الزائر في رحلة صعود روحي نحو التسامي والتعالي الحسي.
إذا كنتم ترغبون في معرفة المزيد…
معمل الغزل القديم: إطار مبهر من الأركيولوجيا الصناعية
يقع متحف جانسوني داخل فضاء معماري استثنائي وتاريخي؛ وهو مصنع قطن قديم يعود لنهايات القرن التاسع عشر، والمعروف سابقًا بـ "مصنع الأخوة بوزيو للمنسوجات" (Ex Maglificio Fratelli Bosio). هذا المبنى، الذي كان يومًا رمزًا للحياة العمالية والتصنيعية في وادي سوزا (Valle di Susa)، يمثل نموذجًا مثاليًا لحفظ وإعادة إحياء الأركيولوجيا الصناعية. فالنوافذ الزجاجية الضخمة، والأسقف الشاهقة، والهياكل الحديدية التي احتضنت عقودًا آلات النسيج وحركة العمال الدؤوبة، تمنح القاعات اليوم إضاءة طبيعية وغزارة في الضوء، إلى جانب رحابة معمارية تبرز الكتل والزوايا والمنحوتات الفنية بأفضل شكل ممكن.
ولادة ونشأة المتحف
تأسس هذا المتحف بفضل الرؤية الثاقبة والعزيمة والإصرار التي تحلى بها جوزيبّي فلوريديا ونفر من أصدقائه المخلصين، والذين أثمرت جهودهم عن تأسيس "مؤسسة ماريو جانسوني الفنية"، بهدف الحفاظ على هذا التراث الهائل للمؤلف ومنع تشتته وضياعه، وتوفير بيت دائم له يحتضن إبداعاته. إن اختيار إعادة ترميم وتأهيل فضاء صناعي تاريخي يتطابق تمامًا مع فلسفة Maestro نفسه؛ فهذا المكان شهد على مدار عقود طويلة عملاً يدويًا، وعرقًا، ودقة، وتحويلاً وتشكيلاً للمواد الخام، وهي ذات الممارسات والطقوس الفنية التي كان النحات يمارسها ويعيشها يومًا بعد يوم، وعامًا بعد عام، داخل محترفه الفني.
إلى اللقاء، ونتمنى لكم رحلة استكشافية ممتعة يبقى أثرها في نفوسكم!
نتقدم لكم بخالص الشكر والامتنان لزيارتكم متحف ماريو جانسوني، ولمشاركتنا هذه الرحلة الاستثنائية التي تمازج فيها الفن، والمادة، والذاكرة الحية.
إن متحفنا ليس سوى قطعة واحدة من لوحة الفسيفساء الثقافية والفنية الرائعة التي تزين وادي سوزا (Val di Susa). وندعوكم بحرارة لمواصلة مساركم لاستكشاف بقية العجائب التي تزخر بها هذه الأرض الفريدة: من معالم الإيمان والتاريخ الممتدة لآلاف السنين (مثل دير سان ميكيل المهيب Sacra di San Michele ودير نوفاليسا التاريخي Abbazia di Novalesa)، إلى المناظر الطبيعية الخلابة والمتنزهات الوطنية المحمية، وصولاً إلى القرى والبلدات العريقة التي تفوح بعبق العصور الوسطى.
رأيكم وملاحظاتكم تهمنا وتصنع الفارق
قبل مغادرتكم، نرجو منكم تفضلاً استخدام هواتفكم الذكية لمسح رمز الاستجابة السريعة (QR Code) الموجود إلى اليسار من شباك التذاكر. اتركو لنا تعليقًا، أو انطباعًا، أو اقتراحًا حول تجربة زيارتكم. إن كل كلمة تسطرونها تساهم في دعم نمونا وتساعدنا على نشر وإيصال هذا الإرث الفني غير العادي لماريو جانسوني إلى جمهور أوسع في جميع أنحاء العالم.
