Nella produzione artistica di Mario Giansone, i gioielli occupano un posto del tutto eccezionale, configurandosi non come semplici accessori ornamentali o pezzi d’orificeria tradizionale, ma come vere e proprie microsculture in oro puro. Distante dalle mode e dalle convenzioni dell’arte orafa del suo tempo, Giansone trasforma il metallo prezioso in una materia plastica con cui esplorare i suoi temi espressivi più cari, dalle sinuose figure femminili fino ai ritmi dinamici del jazz e alle forme della sintesi esoterica.

Per la creazione dei suoi gioielli in oro, Mario Giansone ha adottato la tecnica millenaria della fusione a cera persa, reinterpretandola però con il rigore plastico e la precisione chirurgica tipici del suo metodo scultoreo

L’aspetto più straordinario e concettuale di questa produzione risiede tuttavia nel legame indissolubile che unisce il gioiello alla sua custodia.
Per il Maestro non esisteva alcuna distinzione gerarchica tra le arti: il contenitore non nasce per proteggere passivamente l’oggetto, ma è concepito come parte integrante dell’opera stessa. Giansone intagliava personalmente a mano ogni scatola su misura, modellandola sulle forme specifiche del monile per farlo incastonare perfettamente nella sua matrice.

Per la realizzazione di queste custodie-scultura, l’artista ha impiegato essenze di legni durissimi e pregiati, come l’ebano, il palissandro, l’azobè e il mogano, lavorando la materia ligne con la stessa rigore e sensibilità tattile riservate alla scultura monumentale.

Il risultato è un’opera d’arte totale, in cui il calore del legno scuro e la lucentezza dell’oro si fondono in una simbiosi perfetta tra contenuto e contenitore.