Se la scultura ha consacrato Mario Giansone come maestro della forma e della monumentalità, è nella produzione su carta e su tela che si schiude la sua dimensione più intima e rivelatrice. Lontani dall’essere semplici studi preparatori, i suoi disegni e i suoi dipinti costituiscono un percorso autonomo e pulsante, dove il gesto ritrova un’immediata dolcezza e la ricerca dell’artista si fa puro segno, ritmo e colore.

Nel disegno, Giansone abbandona la resistenza della pietra per lasciarsi guidare dalla fluidità della linea. Attraverso un tratto grafico al tempo stesso essenziale e vibrante, prendono vita le figure a lui più care: la cadenza sinuosa delle ballerine, il movimento dinamico dei musicisti d’orchestra e la grazia sintetica dei nudi femminili. In queste opere su carta bastano pochi tratti per catturare la vibrazione di una nota o la tensione di un corpo, svelando la profonda sensibilità poetica che lo scultore custodiva nel suo universo interiore.

La pittura, sbocciata con intensa passione nell’ultima stagione della sua vita, nasce invece da un passaggio intimo e profondo. Quando la salute e le forze fisiche non gli consentirono più di affrontare la fatica del taglio diretto e il duro confronto quotidiano con lo scalpello, Giansone non si arrese al silenzio, ma trovò nella tela una nuova via di libertà espressiva. La stesura del colore non fu mai un ripiego, bensì la naturale evoluzione della sua ricerca tridimensionale: campiture cromatiche vivaci, sovrapposizioni e solchi di materia presero il posto della pietra, trasferendo sui pennelli la medesima carica energetica e la ricerca dell’assoluto che avevano sempre guidato la sua arte.