Tra i filoni concettuali più celebri della sua produzione in bronzo spicca la serie degli Ideogrammi Plastici dedicati al Jazz. Affascinato dalla musica afroamericana, Giansone individua nel jazz il simbolo stesso del dinamismo della società moderna, della sincronia e della libertà espressiva.

L’artista riesce a compiere un’operazione concettuale straordinaria: tradurre il suono, il ritmo e l’improvvisazione musicale in volumi tridimensionali.

Le sue sculture in bronzo dedicate al jazz non rappresentano semplici musicisti o strumenti in modo didascalico, ma incarnano la vibrazione stessa della musica. Attraverso linee tese, tagli netti e frequenti incastri su basi in pietra di fiume o granito, le opere restituiscono visivamente il contrasto, la tensione e la fluidità di una jam session.

L’intervallo tra le forme metalliche e lo spazio vuoto diventa così l’equivalente visivo della pausa e della nota musicale.

La Tecnica della Cera Persa: Maestria Artigianale e Controllo della Materia
La realizzazione delle sculture in bronzo di Giansone si lega indissolubilmente all’antica tecnica della fusione a cera persa. L’artista seguiva e controllava ogni singola fase del processo con il rigore e la precisione del grande artigiano-orafo:

Dalla modellazione iniziale del modello in cera alla creazione della forma refrattaria, fino alla colata del metallo fuso e alla successiva Cesellatura manuale della superficie.